Khi nói đến khả năng biểu đạt âm nhạc, khó có phương tiện nào tốt hơn bản giao hưởng. Bản giao hưởng phải trải qua hàng trăm năm lịch sử âm nhạc và vẫn tiếp tục được phát triển để gây hứng thú cho khán giả ngày nay. Nếu đến xem buổi hòa nhạc hiện nay, bạn có thể được thấy khoảng 30 đến 100 nhạc sĩ trên sân khấu hòa nhạc, tất cả đều chơi trong sự hòa hợp tuyệt vời.
Vậy có bao giờ bạn thắc mắc về nguồn gốc và sự phát triển của bản giao hưởng không?
Nguồn gốc của bản giao hưởng là gì?
Thuật ngữ “giao hưởng” xuất phát từ hai từ Hy Lạp cổ là syn (cùng nhau) và phoneh (âm thanh).
Ngày nay, giao hưởng được xem là một tác phẩm quy mô lớn dành cho dàn nhạc. Nhưng khi từ “giao hưởng” (hay sinfonia) lần đầu tiên xuất hiện vào cuối thế kỷ 16, nó đơn giản hơn nhiều khi chủ yếu là một bản nhạc để giới thiệu một vở opera hoặc một vở ballet, mà ngày nay chúng ta xem như một lời mở đầu.
Đến đầu thế kỷ 18, các nhà soạn nhạc người Ý bắt đầu mở rộng những tác phẩm nhỏ này thành ba chương: nhanh, chậm và thường là nhanh hơn nữa. Những bản giao hưởng này vẫn còn ngắn hơn nhiều so với ngày nay. Những người tiên phong đầu tiên của bản giao hưởng bao gồm Giovanni Battista Sammartini (1698-1775) người Ý, một trong những nghệ sĩ giao hưởng đầu tiên đã viết tổng cộng 78 bản và nhà soạn nhạc người Bohemian Johann Stamitz (1717-1757), người đã sáng tác 58 bản và bắt đầu mở rộng cấu trúc, thêm vào động tác thứ tư và các nhạc cụ hơi.
Các bản giao hưởng đã phát triển như thế nào?
Vào cuối thế kỷ 18, một bản giao hưởng có nhiều chương riêng biệt, trong đó chương đầu tiên luôn ở dạng sonata. Các bản giao hưởng cổ điển có một bộ quy tắc nhất định. Nhưng các quy tắc được tạo ra để bị phá vỡ và đó là điều mà Mozart, nhà soạn nhạc nổi tiếng nhất thời kỳ Cổ điển đã làm. Ông đã mở rộng hình thức này với Bản giao hưởng số 41, mở đường cho các nhà soạn nhạc khác bao gồm cả Beethoven.
Bản giao hưởng số 41
Bản giao hưởng “Eroica” của Beethoven đã mở đường cho một thời kỳ mới của âm nhạc cổ điển - Kỷ nguyên Lãng mạn. Ông cũng lấy cảm hứng từ những ý tưởng bên ngoài như vùng nông thôn, điều chưa từng được thực hiện trước đây.
Sau đó đến Mahler và Berlioz, những người đã mở rộng bản giao hưởng được viết cho dàn nhạc gồm hơn 200 nhạc sĩ. Với năm chương kể những câu chuyện về quê hương của các nhà soạn nhạc, những khám phá về những vùng lãnh thổ mới và những câu chuyện về từ cái chết đến sự sống.
“Bản giao hưởng phải giống như thế giới, nó phải bao trùm mọi thứ” - Mahler tuyên bố.
