Những phòng trà phục vụ nhạc sống như vậy thường rất đông, mà hầu như chỉ toàn chơi acoustic, bởi không gian nhỏ hẹp và khách đến nghe cũng thuộc đủ thành phần, đủ kiểu, đủ gu. Acoustic thì không khó để chiều lòng, không quá kén người nghe và không cồng kềnh thiết bị. Một ban nhạc 3 - 4 người, chơi những nhạc cụ cơ bản như guitar thùng, cajon, piano, trống, shaker, hoặc thậm chí đôi khi chỉ duy nhất 1 người, có thể vừa đàn, vừa gõ, vừa hát.
Bản chất của Acoustic là sự mộc mạc, giản dị, chân thật. Nói acoustic là thứ nhạc bình dân cũng phải, vì ở bất cứ đâu, bất cứ khi nào, chỉ cần một cây đàn và những kiến thức nhạc lý cơ bản là người ta đã có thể phóng tác những giai điệu của riêng mình với một cái đầu ưa sáng tạo. Nhưng nếu nói acoustic là thứ nhạc “sành” cũng không hẳn sai, bởi với thể loại nhạc không hề nhận sự hỗ trợ từ các thiết bị điện tử, thì tiếng hát và cảm xúc của người ca sĩ là yếu tố quan trọng nhất để quyết định sự thành công, thất bại của nhạc phẩm.
Acoustic không đòi hỏi phô giọng, không yêu cầu những kĩ thuật luyến láy quá điêu luyện và cầu kì. Acoustic là “mộc”, vậy nên người hát cũng nên hát thật “mộc”, hát thật cảm xúc, thật ngọt và sâu lắng. Người ta không nhớ được chính xác acoustic ra đời từ khi nào, nhưng đáng ngạc nhiên thay, thể loại nhạc sử dụng những nhạc cụ thô sơ, nguyên bản lại manh nha xuất hiện sau khi thế giới đã nhàm chán và đau đầu với những nhạc cụ điện tử như như đàn guitar điện, violon điện hay organ điện… Và đáng ngạc nhiên hơn nữa, những người đầu tiên chơi acoustic lại là những tay rocker cừ khôi của lịch sử.
Có một thời gian, làn sóng Acoustic phát triển mạnh mẽ, chiếm lĩnh cảm tình của giới trẻ. Người ta chơi acoustic ở khắp nơi trên thế giới, trong đường phố, trường học, quán cà phê và không thể thiếu những sân khấu lớn. Ở Việt Nam, acoustic chính thức nở rộ cũng đã được trên dưới 5 năm. Từ các nghệ sĩ từ tên tuổi lừng danh cho đến mới chập chững vào nghề, ai cũng hào hứng thử sức với thể loại này. Những album ra đời liên tiếp làm phong phú thêm kệ đĩa của người yêu nhạc Việt. Bên cạnh những đĩa nhạc được đánh giá cao như “Acoustic” của Thanh Lam, “Mộc” của Hiền Thục, “Nào có ai biết” của Phương Thanh, “Acous'84” của Hà Anh Tuấn, "My Guitar. My Friends" của Quốc Bảo và 2 album của Lê Cát Trọng Lý… cũng có những sản phẩm chưa đạt được kì vọng của người hâm mộ, mặc dù được ấp ủ, đầu tư khá kĩ càng như “Acoustic” của Lệ Quyên, “Tóc ngắn acoustic – Một ngày” của Mỹ Linh.
Giữa thời buổi thị trường âm nhạc xô bồ, những giá trị bị đảo lộn thì sự xuất hiện của Acoustic như cứu cánh của nhiều nghệ sĩ đang loay hoay tìm hướng đi mới cho mình. Bên cạnh đó, người nghe nhạc cũng có xu hướng tìm về với bản thể bền vững, chân thực và giản đơn, nghe những gì gần gũi với cuộc sống và đi thẳng tới trái tim mà không phải trải qua những dẫn dắt phức tạp của đạo cụ.
Sau những album của các đàn anh, đàn chị mở đường cho Acoustic thâm nhập vào nội địa, đã có nhiều hơn những nghệ sĩ trẻ mạnh dạn hát ca khúc mới phối theo thể loại này, thậm chí ra đĩa đơn và làm mini liveshow. Tuy nhiên, để gắn bó và tạo ra chất với dòng nhạc này, dường như lại là một điều không tưởng ở hiện tại, bởi nó khiến nghệ sĩ dễ đi vào lối mòn, trở nên nhàm chán, một màu với người nghe. Nói gì thì nói, acoustic với showbiz Việt vẫn chỉ như một cuộc dạo chơi của các nghệ sĩ, một chặng nghỉ an toàn sau chuyến hành trình “tôi đi tìm tôi”, hay nói xấu hơn, với nhiều người chỉ như một cái “mốt”. Hiếm thấy có nghệ sĩ nào ta tới 2 đĩa acoustic thứ 2 sau lần thử nghiệm ban đầu nhiều hứng khởi.
Nhìn lại, Acoustic vẫn là âm nhạc không kén người nghe, nhưng lại kén người yêu và gắn bó. Acoustic tồn tại trên thị trường một cách độc lập, nhưng lại không được gán cái danh là “nhạc thị trường”. Sau cùng, acoustic không phải là thứ nhạc hợp với một thế giới showbiz nhiều chiêu trò, chỉ có những phòng trà tối tối là nơi nhỏ bé, yên ổn, đủ tĩnh và đủ tình để những giai điệu giản dị, gần gũi nhất có thể vang lên.
Birdy
(Depplus.vn/MASK)
Bài viết có lượt xem nhiều nhất:
