Thời kỳ Trung cổ là thời kỳ đầu tiên có một số lượng lớn các tiết mục âm nhạc, mặc dù chủ yếu là âm nhạc phục vụ cho nhà thờ. Thời kỳ này kéo dài từ Sự sụp đổ của Rome (476 sau Công nguyên) đến Thời kỳ Phục hưng (1500s). Trong suốt thời gian này, âm nhạc được truyền lại bằng âm thanh, được truyền qua sự ghi nhớ hơn là được viết ra. Không có ký hiệu âm nhạc phổ quát. Do đó, chỉ vào khoảng những năm 900, các nhạc sĩ nhà thờ cuối cùng đã bắt đầu tạo ra một hệ thống ký hiệu âm nhạc, dẫn đến việc bảo tồn âm nhạc nhà thờ bắt đầu vào khoảng thời gian này. Âm nhạc thế tục (hoặc âm nhạc bên ngoài nhà thờ) vẫn được truyền qua âm nhạc vì khả năng viết chỉ được dạy cho các học giả nhà thờ.
Thanh nhạc của thời kỳ này, được gọi là Gregorian chant, bao gồm từ các giọng hát đơn lẻ đến các đoạn gồm 3-4 lớp (được gọi là motets). Các nhạc sĩ đã sử dụng âm giai điệu thức thay vì âm giai chính và âm giai thứ ngày nay, có nghĩa là âm nhạc nghe có vẻ kỳ lạ đối với tai của chúng ta. Hãy tưởng tượng tiếng tụng kinh của các nhà sư khi nghĩ đến loại nhạc này. Vẻ đẹp của nó nằm ở sự đơn giản và những quãng thú vị được tạo ra bởi các thang âm điệu thức. Các nhà soạn nhạc quan trọng trong thời kỳ này bao gồm Leoninus và Perotinus cho thánh ca Gregorian, và Guillaume da Machaut trong những năm 1300.
Sự Khai sáng trong triết học đã dẫn đến thời kỳ được gọi là thời kỳ Phục hưng. Niên đại của thời kỳ này thường sớm hơn trong các loại hình nghệ thuật khác (văn học và hội họa), và niên đại của âm nhạc nằm trong khoảng từ những năm 1400 đến 1600. Trong thời gian này, kết cấu trong âm nhạc ngày càng được mở rộng do ký hiệu âm nhạc được chuẩn hóa, cho phép cả âm nhạc phụng vụ (nhà thờ) và âm nhạc thế tục (bên ngoài nhà thờ) được truyền lại. Ngoài ra, khả năng ghi chú và tạo lại âm nhạc như được biểu diễn ban đầu có nghĩa là âm nhạc có thể được chia sẻ xuyên biên giới, cho phép kết hợp nhiều phong cách âm nhạc quốc tế hơn.
Mối quan tâm đến lý thuyết âm nhạc được mở rộng trong thời kỳ này, dẫn đến các sách phản âm và lý thuyết âm nhạc đặt ra tiêu chuẩn về cách âm nhạc được viết hoặc nên phát ra âm thanh trong thời kỳ này. Các nhạc sĩ tập trung vào việc tạo ra các lớp trong giọng hát có vẻ đẹp và trong sáng, với phần khai báo văn bản rõ ràng. Các nhà soạn nhạc sau đó của những năm 1600 và đầu những năm 1700 bắt đầu khám phá thêm các khoảng âm bất hòa và chủ nghĩa sắc độ. Những cái tên nên được khám phá bao gồm Josquin Des Prez, William Byrd và Giovanni Palestrina.
Thời kỳ Baroque là nơi opera và nhạc cụ bắt đầu chiếm lĩnh nền âm nhạc. Việc tạo ra opera - sự kết hợp giữa âm nhạc, cảnh vật và diễn xuất với một cốt truyện rõ ràng - là một cơn thịnh nộ và là hình thức âm nhạc tối thượng. Tất cả các xu hướng âm nhạc sau đó đều lấy dấu hiệu từ opera, chẳng hạn như các phong cách đa dạng của aria và ngâm thơ.
Thể loại âm nhạc khác phát sinh trong Thời kỳ Baroque là nhạc khí. Được thúc đẩy bởi nhu cầu âm nhạc khiêu vũ tại các tòa án chính trị hoặc âm nhạc phụng vụ trong các buổi lễ nhà thờ, nhạc cụ bắt đầu trở nên quan trọng khi các công dân bình thường bắt đầu tạo ra âm nhạc trong không gian gia đình. Bối cảnh quốc tế ngày càng gia tăng đồng nghĩa với việc các nhà soạn nhạc phương Tây đã tận dụng những gì tốt nhất của từng nền văn hóa, dẫn đến âm nhạc đa dạng, hoành tráng và tinh thần của Johann Sebastian Bach. Các nhà soạn nhạc bàn phím quan trọng khác của thời kỳ này bao gồm Friedrich Handel, Jean-Philippe Rameau và Domenico Scarlatti. Các nhà soạn nhạc quan trọng khác trong thể loại nhạc cụ và opera bao gồm Handel, Antonio Vivaldi, Claudio Monteverdi và Arcangelo Corelli.
Một thời kỳ sang trọng và đĩnh đạc, Thời kỳ Cổ điển đối lập trực tiếp với sức mạnh kịch tính của âm nhạc Baroque. Sàng lọc là mục tiêu của âm nhạc Thời kỳ Cổ điển, với âm nhạc hướng đến sự vui vẻ và hay thay đổi. Âm nhạc thời này nghiêng về sự đơn giản và minh bạch của âm nhạc, muốn thu hút thị hiếu bình dân ngay lập tức. Ba nhà soạn nhạc nổi tiếng của thời kỳ này là Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, và Ludwig van Beethoven.
Thời kỳ Lãng mạn một lần nữa đối lập với sự cải tiến của Thời kỳ Cổ điển bằng cách khám phá khía cạnh sử thi và kịch tính của cảm xúc con người. Ở đây, các nhà soạn nhạc không ngại khám phá bi kịch, tuyệt vọng, tình yêu và cái chết - những chủ đề không được chấp nhận trong thời kỳ cổ điển. Kết quả là, âm nhạc của thời kỳ này tràn đầy cảm xúc và thường được yêu thích nhất do tính hấp dẫn tức thì đối với bản chất con người.
Ngày kết thúc cho giai đoạn lãng mạn là không rõ ràng, như tính thẩm mỹ và phong cách trở thành hỗn hợp và biến đổi thành nhiều nhánh khác nhau như 20 thứ cuộn thế kỷ xung quanh. Các nhà soạn nhạc nổi tiếng của thời kỳ này bao gồm Franz Liszt, Frédéric Chopin, Johannes Brahms, Richard Wagner, Gustav Mahler, và Sergei Rachmaninoff - một danh sách hầu như không nứt nổi đỉnh của tảng băng. Có rất nhiều nhà soạn nhạc độc đáo trong thời kỳ này được khám phá và đánh giá cao.
Thời kỳ Ấn tượng là một khoảng thời gian ngắn bao gồm cuối những năm 1800 và đầu những năm 1900, chủ yếu là trong các tác phẩm của hai nhà soạn nhạc, Debussy và Ravel. Thuật ngữ này được lấy từ phong cách hội họa có liên quan đến Monet, nơi các hình dạng và màu sắc được làm mờ cùng nhau để tạo ra một hình ảnh đẹp như mơ. Khi được dịch sang âm nhạc của Debussy và Ravel, chúng tôi nhận được âm nhạc nhằm mục đích khám phá vẻ đẹp của chính âm thanh mà không cần hành lý hoặc mục đích cảm xúc. Âm nhạc của thời kỳ này đầy màu sắc và hình ảnh, nhằm mục đích tạo ra một thế giới mộng mơ tràn ngập màu sắc vô tận.
Thời kỳ Hiện đại bao gồm một loạt các phong cách trong chính nó, vì sự đa dạng tuyệt đối trong cuộc sống hiện đại góp phần tạo nên sự đa dạng cho các hướng đi của âm nhạc cổ điển. Những hướng đi này bao gồm tính bất thường do Arnold Schoenberg dẫn dắt, nhạc điện tử của Milton Babbitt, nhạc thử nghiệm của John Cage, chủ nghĩa tối giản của Steve Reich, tintinnabuli của Arvo Pärt, và âm nhạc tân cổ điển và tân lãng mạn vào nửa cuối những năm 1900. Mặc dù lịch sử có thể quá gần để nói rằng phong cách hiện đại nào sẽ kết thúc có ảnh hưởng hoặc quan trọng nhất, nhưng sự đa dạng của các lựa chọn phong cách là một phản ứng đối với vô số ý tưởng và thẩm mỹ trong thời hiện đại.
Kết
Hiểu cách các tác phẩm của bạn phù hợp với lịch sử âm nhạc là điều quan trọng trong việc làm nổi bật các nét phong cách của tác phẩm và tính thẩm mỹ của nhà soạn nhạc. Nghe nhiều loại nhạc của cùng một nhà soạn nhạc và các nhà soạn nhạc cùng thời để có được cảm nhận về thế giới mà những nhà soạn nhạc này đã sống.
